Escribimos XVI. Desenlaces

Hoy en esta entrega de Escribimos, consejos para escritores, hablaremos del final de una historia.

El desenlace se define como la tercera unidad dramática o tercer acto de una historia [inicio - conflicto o nudo - final o desenlace]

El final es el momento clave de la novela, una de las normas es que tiene que dotar de sentido a todo lo explicado a lo largo de tu historia y cumplir con las expectativas creadas. 

Existen muchos tipos de finales, pero lo importante es que el tuyo sea consecuente con el desarrollo de la historia, es decir, acorde con el inicio y planteamientos de la misma.

Si hemos trabajado bien la novela a lo largo del planteamiento y del nudo, esta habrá ido creciendo en tensión a medida que avanza. Sin embargo cuando nos acerquemos al momento del desenlace debemos hacer que esa tensión aumente vertiginosamente. Es lo que se llama clímax. 

Escribimos XV. El conflicto

En esta entrega de Escribimos, consejos para escritores, vamos a entrar en materia, en aspectos concretos de la tarea de escribir una historia.

Hablábamos de que la estructura de un cuento, relato, novela etc... debe tener un inicio, un conflicto o nudo y un desenlace. Habíamos dicho que aún así podíamos comenzar nuestra historia con una técnica llamada In media res, que significaba saltarnos el inicio tradicional para empezar a narrar en medio de la acción, en el momento álgido. También debemos señalar que el desenlace no tiene por qué ser cerrado, hay muchos tipos pero de eso hablaremos en próximos posts.

Hoy vamos a hablar del Conflicto.

Escribimos XIV. Técnicas inspiradoras.

Regresamos con una nueva entrega de Escribimos, consejos para escritores. En esta ocasión he decidido dedicar la entrada a ennumerar algunas técnicas narrativas que pueden serviros de inspiración.
Si tenéis una idea en mente, si estáis escribiendo una novela o relato, un ejercicio interesante sería pensar en cómo aplicaríais estas técnicas a vuestra historia. Puede llevaros al nacimiento de una nueva idea o a la perfección de la que ya tenéis.

Escribimos XII. La Perspectiva

Escribimos, consejos para escritores, regresa para seguir dando base teórica al arte de escribir.

En esta ocasión abrimos la segunda temporada hablando de la Perspectiva.

¿Qué es la Perspectiva, en narrativa?

Es el punto de vista desde el cual se narra la historia. 

Componer un texto narrativo implica, de entrada, tomar una decisión sobre el punto de vista -singular o múltiple, externo o interno, etc.- que se adoptará para dar cuerpo a la historia.
Además, el ámbito de la percepción incluye toda experiencia sensible, del mundo, de uno mismo, del otro, que afecta a una subjetividad.

El punto de vista queda pues condicionado en buena medida por quién es el narrador de la historia, pero cuando hablamos de perspectiva no es lo mismo que narrador.

Asumir una perspectiva frente a lo narrado no sólo significa instalar el lugar del yo, sino que implica, además, señalar el lugar que se pretende que ocupe el tú para observar y valorar los sucesos narrados.

desde qué posición y con qué nivel de conocimiento se narran los hechos que conforman la ficción. 

Clases de perspectiva:

La Coherencia Textual, el punto débil de quienes quieren pasar de escritor amateur a profesional

Como sabéis yo suelo leer sobre todo a autores autopublicados, es una pequeña lucha que mantengo pues yo también me autopublico (por varias razones que no vienen al caso) y creo que muchas de las historias que bullen en las cabezas de gente que no tiene una carrera profesional en la literatura son incluso mejores que las historias de personas de renombre, muy respaldadas por editoriales y con carrera literaria exitosa. Sin embargo admito que los libros de profesionales en un amplio porcentaje son mejores. Como digo, no me refiero a las historias que cuentan sino a cómo las cuentan. 

Uno de los puntos más débiles de los escritores autopublicados es la coherencia textual. Me canso de leer novelas muy bien escritas pero con fallos en la trama (me incluyo, por cierto) Siempre es más fácil ver los errores en las obras ajenas que en las propias así que no os toméis mis palabras como un ataque. 

La teoría es la teoría, y la verdad es que mantener una coherencia en nuestras tramas es complicado. Por si puede servir de ayuda, me he propuesto aprender todo lo posible sobre el tema, tratar de plasmarlo en mis próximos trabajos y transmitirlo en la medida de lo posible. 

Mejorar en la Escritura. La Práctica Guiada

Quienes hayan estudiado teoría del aprendizaje y la instrucción bien en psicología, pedagogía, magisterio u otros estudios afines, sabrán a qué me refiero cuando hablo de mejorar algo con práctica guiada.

Por norma general la gente aprende cuando le enseñan. Pocas son las personas que realmente aprenden a hacer algo, como realmente se debe hacer, de forma autodidacta. ¿Por qué?

Porque aunque nuestro cerebro tiene una capacidad inmensa para adquirir nuevas conexiones neuronales que se traducen en nuevas habilidades y conocimientos, éstos no surgen espontáneamente de la nada. Se necesita ser enseñado o guiado de alguna manera.  

Esto también se aplica a la escritura.

Escribimos X. El Diálogo

Alcanzamos la décima entrega de esta sección creada para ayudar en la medida de lo posible a los escritores aficionados y aspirantes a profesionales en su tarea de creación.

Anuncio que tras esta entrada haré una pausa veraniega en cuanto a técnicas y entradas "serias" para tomarme unas vacaciones y hablar solo de banalidades, leer, hacer reseñas y en general relajarme.

Retomaré ESCRIBIMOS en Septiempre, con una nueva "temporada" de entradas cargaditas de teoría y consejos. (Se aceptan propuestas y sugerencias)

Pero vamos al grano. Hoy hablaremos de LOS DIÁLOGOS.

Si hay algo realmente importante y que es característico de la narrativa, de las novelas, es que los personajes hablan. Pero no basta con poner un guión delante, no. Crear buenos diálogos es un arte.

Escribimos IX. Escenas

Hoy en esta novena entrega de Escribimos, vamos a hablar de las escenas y de la transición entre unas y otras. Mencionaremos algunas técnicas para manejar el tempo y el ritmo narrativo y comenzaremos a adentrarnos en el interesante mundo del diálogo.

En primer lugar, ¿Qué es una ESCENA?

Ees una parte de la narración que tiene sentido por sí misma y está formada por una unidad de tiempo, lugar y acción.
Es por eso que en cada escena debemos indicar (implícita o explícitamente) el espacio físico donde está teniendo lugar y el contexto temporal en el que sucede.

Escribimos VIII. 5 consejos de escritura desde mi experiencia

En esta ocasión, para la octava entrega de Escribimos, consejos para escritores, voy a hablar de una serie de temas que son algo subjetivos, menos técnicos y que pueden generar debate. 

Antes de empezar, debo hacer hincapié en que esto es lo que a mí me funciona y que esta información está extraída de libros académicos sobre técnicas narrativas. 

Estos consejos son la síntesis de mi estudio, pero también son mi opinión de modo que si no la compartes, perfecto.

Escribimos VII. El Inicio

Hoy, en esta sección que trata de facilitar el pesado trabajo que ha de llevar a cabo un escritor en el proceso de narración de su novela, vamos a hablar del inicio de la misma.

El Inicio de una novela es fundamental.

Las primeras páginas de nuestra historia deben ser sorprendentes, que enganchen al lector, o este escapará.

Como consejo, puedes crear una imagen mental del planteamiento de la historia completa, usando una metáfora o una descripción de un fenómeno interesante.

Ejemplo: 

«Es curioso cómo la luz de un rayo atraviesa la oscuridad, iñuminándolo todo a su paso. Es repentino, no lo esperas y de pronto ahí está... Es más tarde cuando escuchas el trueno. Algo parecido me sucedió a mí aquel verano de mi juventud».

Escribimos VI. El tiempo de la narración.

Uno de los aspectos importantes de la narración, en el momento en que nos ponemos a redactar nuestra historia, y después de haber escogido el narrador que vamos a utilizar, tenemos que decidir el tiempo verbal que es más adecuado según lo que queremos contar.

A continuación daré algunos detalles de diferentes tiempos verbales para ayudaros a ver el potencial de cada uno de ellos.

Escribimos V. La Trama

En la quinta entrega de esta sección quiero hablaros de La Trama. 

¿Qué es la trama de una novela o un relato? 

Es la secuencia de acontecimientos que va a tener lugar en nuestra historia, lo que va a pasar y lo que vamos a ir relatando desde el inicio hasta el desenlace, pasando por el nudo.

¿Qué necesitamos para diseñar una trama eficaz?

Que sea interesante, coherente, atrayente y que no resulte demasiado complicada de seguir. 

Podríamos decir que la trama es como la vida real si eliminamos de ella todas las partes aburridas.

Hay que tener en cuenta, además, que toda ficción tiene un objetivo y para un escritor de novelas (en este caso) es el de entretener contando una historia. 

Escribimos IV. Narrador

En esta cuarta entrega de la línea de artículos relacionados con la escritura, vamos a hablar de la elección de la voz. El Narrador. 

Es importante, antes de empezar a dar forma a la novela o relato que pensamos escribir, que tomemos una serie de decisiones. 

El tiempo y el espacio donde va a tener lugar la acción vendrán incluidos en los elementos de los artículos anteriores: La idea, la historia y los personajes. 

Otro elemento que debemos escoger es el narrador, cómo vamos a contar la historia, de quién será la voz que nos la cuente y en qué persona va a hablar. 

Importante: No confundir narrador con autor. El autor es la persona que escribe la historia, quien tiene la idea y quien escoge dichos elementos. 

Narrador es el elemento de la historia que sirve para contarla. Aunque decidamos escribir en primera persona, eso no quiere decir que seamos nosotros el narrador. El narrador cuenta la historia, puede aparecer en ella o no, pero NO es el escritor.

Escribimos III. La historia

En esta tercera entrega vamos a hablar de la historia. 

Ahora que tenemos una idea y unos personajes definidos debemos pensar en qué va a pasarle a ese protagonista, cómo vamos a mostrar esa idea. Porque no basta con tener unos personajes, debemos pensar en qué va a pasarles a lo largo de nuestra narración. 

Lo principal ahora es dotar a nuestro protagonista de una meta, un deseo, algo que alcanzar. 

El deseo es la fuerza que empuja la naturaleza humana, y si lo aplicamos a los personajes crearemos el impulso que hace avanzar la historia.

Escribimos II. Personajes

En esta segunda entrega de la sección Escribimos vamos a hablar de Los Personajes. 

Los personajes son una parte fundamental de toda historia, son quienes soportan el peso de la trama, a través de sus acciones se nos muestra la historia y mediante sus pensamientos se nos invita a reflexionar. 

Los personajes deben ser como las personas reales, MULTIDIMENSIONALES. 

Las personas tenemos múltiples rasgos, no somos sólamente inteligentes, o arrogantes, o tímidos... Somos una compleja mezcla de adjetivos, a veces incluso contradictorios, que nos definen la mayor parte del tiempo y que pueden cambiar con el transcurso de la vida. 

Escribimos I. La idea.

En esta primera parte de la nueva sección vamos a hablar del primer paso, lo más básico y que marca el inicio de la aventura de un escritor.

La idea con la que nace el gérmen de una novela, relato, cuento o lo que sea.

La idea puede asaltarte en cualquier momento: Mientras paseas, en la ducha, en clase o en el trabajo... Lo más importante es que, cuando aparezca, tengas algo a mano con lo que apuntar.

Lleva siempre contigo una libreta y un boli, o el móvil. Es requisito esencial para todo escritor.

Una vez que esa idea haya nacido en tu cabeza, lo que tienes que hacer es desarrollarla para darle la oportunidad de convertirse en una historia completa. Para ello deberás investigar sobre el tema.
Si tu idea tiene relación con un grupo, como una secta por ejemplo, deberás convertirte en un experto en sectas. Para eso tendrás que leer muchísimo sobre eso.

Personajes malvados, ¿cómo se construyen?

Hoy vamos a hablar de un ingrediente imprescindible en un buen relato, novela o cuento. Un malo.

Pero no un malo malísimo, en contraposición  a un bueno buenísimo. Ambos personajes, como en la vida real, deben tener múltiples dimensiones.

Una persona malvada que hace algo malo tiene que tener una razón para hacerlo. Esa razón no puede ser simplemente su maldad.

Describir con los sentidos

Hoy quería hablar de algo que aunque no parezca importante y a veces resulte incluso tedioso, es muy importante a la hora de escribir relatos o novelas: las descripciones.

Describir algo es la herramienta de la que disponemos para que el lector sepa cómo es ese algo. 

Si hablamos, por ejemplo, de una silla y no decimos nada más de ella, cada persona que lo lea imaginará esa silla a su manera (grande, pequeña, de madera, de plástico...) sin embargo, si la describirmos con más detalle, haremos que el lector se aproxime más a la imagen que nosotros, creadores de esa silla, tenemos en mente.

Narra emociones y sentimientos

Hoy os traigo un tema importante, la narración de emociones y sentimientos, algo que puede enrriquecer infinitamente nuestros escritos.  


Cuando escribimos no solo describimos lo que ocurre, los acontecimientos que se sucede uno tras otro, sino que incluimos las reflexiones, sentimientos y emociones de los protagonistas y personajes.

Es una tarea complicada, pues los sentimientos son abstractos, subjetivos y personales, y el reto consiste en transformarlos en algo concreto, que el lector pueda comprender y empatizar.

Hay muchas maneras de conseguirlo, pero sólo se puede llegar a la maestría mediante la práctica.

He aquí unos consejos que quizá ayuden: